Strange Goodbye se presenta el próximo 17 de septiembre en CaixaForum Madrid, tras su estreno internacional en Tokio. Dirigido por Gonzalo Hergueta, el cortometraje traslada al cine una historia a través de una selección de proyectos premiados en la XVII BEAU. La película explora la arquitectura desde la memoria, el desplazamiento y la pertenencia, alejándose de las convenciones del documental arquitectónico.

Tras su estreno en el Instituto Cervantes de Tokio, el cortometraje Strange Goodbye llegará a CaixaForum Madrid el próximo 17 de septiembre, en una nueva presentación vinculada a la XVII Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo (BEAU).

Strange Goodbye es un cortometraje producido para la XVII BEAU, una iniciativa promovida por el Ministerio de Vivienda y Agenda Urbana de España (MIVAU), en colaboración con el Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE) y la Fundación Arquia. Dirigida por Gonzalo Hergueta y producida en colaboración con Bandiz Studio, la película fue concebida con motivo de la itinerancia internacional de la Bienal en Japón.

Bajo el lema curatorial Flujos Comunes, la BEAU explora cómo los flujos interconectados de personas, materiales, energía, información y medioambiente configuran la vida contemporánea. La propuesta sitúa la arquitectura como una fuerza activa, capaz no solo de dar forma a estos procesos, sino también de interpretarlos, hacerlos visibles y transformar las relaciones que establecemos con nuestro entorno.

Strange Goodbye traslada esta reflexión al lenguaje cinematográfico a través de un viaje íntimo por distintos paisajes y arquitecturas de España. Memoria, desplazamiento y pertenencia atraviesan una narración en la que los espacios dejan de funcionar como un mero telón de fondo para convertirse en parte esencial de la experiencia de sus protagonistas.

Lejos de adoptar las convenciones del documental de arquitectura, el cortometraje transforma la arquitectura en cine. Una selección de proyectos premiados en la XVII BEAU se integra en un relato de ficción en el que edificios, espacios públicos y paisajes aparecen vinculados a las historias, emociones y relaciones que albergan. En lugar de mostrarse como objetos autónomos, las obras se descubren a través de la vida que sucede en ellas.

La película nace de la colaboración entre algunas de las principales instituciones de la arquitectura española y una nueva generación de cineastas y diseñadores que desarrollan su práctica en la intersección entre el cine, la arquitectura y la cultura visual, ampliando así el alcance de la XVII BEAU más allá de los formatos tradicionales de exposición y acercando sus planteamientos a nuevos públicos a través del cine.

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Sobre Gonzalo Hergueta

Gonzalo Hergueta es un cineasta y director creativo español afincado en Nueva York. Su trabajo se sitúa en la intersección entre el cine documental, el diseño y la cultura visual, combinando una narrativa íntima con un lenguaje visual cuidadosamente elaborado. Sus películas se han proyectado internacionalmente en instituciones y festivales como el Museo Guggenheim, el Festival de San Sebastián y la New York Fashion Week (NYFW). Su obra forma parte de las colecciones del Metropolitan Museum of Art y de Harvard University.

Ha recibido el Premio del Jurado del FIFA, el festival de cine dedicado a las artes más antiguo del mundo, y cuenta con más de cinco Cannes Lions. En 2018, el Art Directors Club of America lo seleccionó entre los mejores creativos menores de 30 años del mundo.

Sobre Bandiz Studio

Bandiz Studio es un estudio creativo multidisciplinar que trabaja en los ámbitos de la producción cinematográfica, el diseño y las iniciativas culturales. El estudio desarrolla proyectos que integran arquitectura, identidad visual e imagen en movimiento, colaborando con instituciones, artistas y socios internacionales para crear propuestas que tienden puentes entre la cultura contemporánea y la narrativa audiovisual.

Sobre los comisarios

Los arquitectos Ander Bados (Bilbao, 1991) y Miguel Ramón (Ponferrada, 1991) son los comisarios de la XVII Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo. Su propuesta curatorial, titulada Flujos Comunes. Respuesta a un territorio hiperconectado, fue seleccionada mediante convocatoria abierta impulsada por el Ministerio de Vivienda y Agenda Urbana (MIVAU), en colaboración con el CSCAE y la Fundación Arquia. El proyecto explora cómo la arquitectura responde a los flujos contemporáneos de materiales, energía, personas, datos e impactos medioambientales desde una mirada situada, crítica y colectiva.

Ambos compaginan este trabajo con sus trayectorias profesionales. Ander Bados centra su práctica en procesos colaborativos y en arquitectura vinculada a lo social y lo territorial a través de su estudio Atelier Ander Bados, desde el que impulsa proyectos que combinan la escala local con iniciativas internacionales en sostenibilidad y arquitectura de emergencia. Miguel Ramón, por su parte, desarrolla su labor en Estudio Lamela (Madrid), especializado en infraestructuras aeroportuarias, y en su práctica independiente investiga las relaciones entre extractivismo, tecnología y transformación del paisaje.